狂妄、不羈、胸無大志；失落、鬱悶、有志難伸
人世間本就充斥著"懷才不遇"的怨念，不僅止於良柴或廢柴
— 兩者間可能只是一體兩面；全待”機運”和”創造”。
「因為亂世無章，可以吟歌揭竿，爛漫起義。謂之騷人」—陳映蓉
陳映蓉的《騷人；Young Dudes》不是無病呻吟的假文青憤怒，而是訴諸真誠踏實、苦幹實幹的甜美真實。我們的人生經歷裡，或多或少都會出現想改變世界的欲望，尤其面對許多奮力後卻無聲的窘境。《騷人》裡的人物們，就是出自這般的無奈，成就一股屬於這個世代的實體寫真。
故事圍繞在吳安良、阿代兒跟郝歌三位廢柴身上，以「末日恐慌」為前提，在網路世界裡打造一艘名為「卡拉圖號」的救世方舟，號稱可以帶領63億的芸芸眾生，離開地球並且找到諾亞，永世永生地隔絕威脅和傷害。吳安良(王柏傑飾演)是一位失意的樂手，隨著年紀的增長，漸漸對自己的過去感到遺憾，對未來無比迷惘。此時，又正逢前女友找到如意郎君即將組成家庭，雙重打擊下讓他開始異想天開的想改變自己、改變這個渾蛋國家，成為這世界的救世主。
被囚禁的心靈或者無法脫身的肉體 : 「木已成舟」: 準備和家人、動物帶著堅定意志上船啟航吧!
個人的力量或許不夠，於是吳安良找了和自己朝夕相處的好哥們郝歌(阿部力飾)一起加入這個改造計畫。郝歌的生活務實又簡單，正當吳安良還在胡亂發想音樂夢的時候，他早早意識到麵包大於理想，於是順應現實，努力的生活在這個無法改變的事實中，並且取得教師資格，在學校擔任木工、工藝老師。想當然爾，郝歌當然沒打算要跟這人一起瘋，但，說時遲那時快吳安良早已在網路上開始瘋狂的行動，並且慢慢地發酵。就在一次聚會裡加入了阿代兒(瑞莎飾演)這性感的外國妞。阿代兒不玩音樂也不搞BAND，看似沒有那麼理想性，但她卻是個熱愛動物的好女孩，經常參與動保運動。郝歌看著這計畫的局勢「木已成舟」只好半推半就地答應，因此這座虛擬的救世方舟「卡拉圖號」也正式成軍。
先從臉書串聯、視頻網站到具體的快閃行動、秘密聚會，卡拉圖號的啟航，藉由新聞媒體的報導，也引來政府單位的關注，甚至透過無邊無界的網路，在世界各地出現了眾多擁戴者的爭相響應。就在看似進行順利的時候，吳安良被一批身分地位不明確的奇特異種給綁架，和郝歌、阿代兒走散了，一心想回到他認知的世界裡，卻不論怎麼哭天喊地、保持意志，仍舊找不到路。
革命的過程絕對要付出代價，不論是被囚禁的心靈或者無法脫身的肉體，吳安良是否能順利抵達心中的諾亞呢?
愛與和平 : 我們是「家人」，所以不要那麼性慾地去解讀關於個人性向的私密
《騷人》將「愛」這件事情作了很重要的論述，用論述這字眼並不為過。人世間因為愛得以和平共處，就像吳安良在網路世界建立的帝國，容納那些願意加入的志同道合。這些人或許湊熱鬧也或許出自真心，無疑的是這絕對具備愛的意義。
再回歸到觀察主要人物吳安良與其好友阿代兒、郝歌間的情感，性別和性向變得不那麼重要，更無法果斷地將其歸類為"異性戀或同性戀"，因為一切其實只出自於「愛」這麼簡單。或許我們乍看吳安良與郝歌、阿代兒間的黏膩情感，介於那麼一些中性的特質展現，的確會讓人聯想到性向的問題，但，成就大愛前必先超脫世俗情愛，對照後半段吳安良遭綁架的篇幅中，看待意志這件事情，似乎極為合理。
我們從廚房、街頭、房間的那些吻和量販店停車場的那場轉折戲即可窺知一二，透過三人間的奇妙情感，吳安良開始反思自己是否準備好創建一個美好世界、自己是否真的逃脫出世俗情感得以安寧地生存。結果是，他真的還沒準備好 : 不論渾沌的過往或者迷惘的未來，他真的無法招架且還在尋覓，所以才造就《騷人》這段故事。
失落世代的奮力一搏 : 意志與理想
如果說「愛和和平」是該片很重要的論述，那麼「意志和理想」應當就是手段。導演將吳安良這位人物比喻為掉進兔子洞裡的愛麗絲，落難的愛麗絲自然要找到歸途或者前途，所以在吳安良被綁架進而逃亡的近二三十場戲，呈現出的風貌是意志與理想的拉鋸，藉由真實和交錯的剪接技術，彷彿帶領觀眾跟著男主角一起逃亡，至今回想，仍舊迷人。
藝文氣息包裹的科幻電影 : 美術、造型、音樂、攝影、剪接 很藝術!
我想陳映蓉的《騷人》無疑地是一部科幻電影，但呈現的風格不是”類型電影”的氣息，而是頗具文學性和當代藝術的思維。
何以文學? 應當是電影傳遞出的氣質和涵養，她其實找不到適合而且得以套用的文學體裁，要因電影而強加是戲劇，似乎也不那麼具說服力；或者推類在小說，也沒有那麼長篇大論；對我而言，《騷人》似乎更像是詩。
出自於文學性的氣息，將這個世代的壓抑、逼迫、不解和疑惑，透過交錯現實與幻象之間的故事發展，呈現出一股奇特的電影類型，所以我們甚至很難對這部片給予一個類型的定義，因為真的找不太到。我特別喜歡這部片的美術、音樂、攝影和剪接，我想這部片光是DM就有夠”吸睛”，雖然我當下認為這該不會是一部假文青的電影，卻再看完該片後想誠摯地推薦。
有些電影，主角換了衣服、場景換了基調似乎也可以，但偏偏《騷人》就是一部"換不得"的電影，至少呈現在觀眾眼前的主角穿著和配件只要少了就毀了全片。
我們很習慣性地忽略主角的穿著、髮妝，認為那只是電影理所當然的一部分，卻忘記，她扮演的角色是烘托出劇本精神的元素。在該片中，我們可以看到三位主要人物的服裝穿著，其實跟著劇本對於角色設定的初衷走。所以郝歌和安良不能少了吉他、貝斯和吸煙的瞬間；阿代兒身上不能沒有隨身攜帶的相機和嬉皮頭套，最後回到那個美麗境界，再配襯音樂的詞句，你說怎麼可以少了些精神。是故，《騷人》一片成功的氣質，絕對有一部分來自於美術、造型和周邊電影技術再回歸到劇本根源的初衷。
六年後的陳映蓉，很酷!
睽違六年陳映蓉終於帶著最新的作品問世，可能是我以先入為主的態度觀看此片，所以相較於《十七歲的天空；Formula17》(2004)、《國士無雙；Catch》(2006)的簡單故事、鏗鏘有力，《騷人；Young Dudes》格外地出人意表；出人意表地有她不那麼故事性，也不平易近人以及不簡單又滿腹熱血的影像魅力。
從序場開始，該片就呈現出奇異的風味，接著上演職員表和片名，搭配著引人入勝的配樂，完全吸引觀眾的目光，營造的氣質是近年少見的典範。隨著故事的發展，其實在觀影過程中，因慢動作鏡頭和奇幻的剪接手法，有些不解和疑惑，甚至太過於發散而找不到核心，卻在尾聲發覺是自身之錯。
很多觀眾將該片與王家衛相提並論，其實有那麼一點相近的風格，應該是說致敬意味濃厚。就我看來，《騷人》提點到的愛、和平、意志及理想，和甫獲得威尼斯影展最佳導演銀熊獎的得主 - 蔡尚君的《人山人海》(2011)還比較相似，兩者都將該議題作了很適切又動人的示範。以商業考量來看《騷人》，她不是一部簡單好懂得電影，許多深切的概念潛藏在敘事結構裡，就身為一位觀者而言，她需要時間沉澱、回想再冷靜思考後，會發現你到底喜不喜歡這部片，對我而言，我喜歡勝過負面。
※原文出自於：辛大俠's Blog | 電影| 如電游離的身影
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