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活動內容>
騷人片名有一點難懂電影本身有一點迷離有人喜歡有人不喜歡有人意會有人疑問一堆
無論你想不想看看過沒有無論你抱著甚麼心情看看完又甚麼心情騷人都歡迎你

所以來吧別太多慮請保持天真開放人性騷人的用意就是讓志同道合的人聚在一起希望對這世界有相同感覺或對時間有相同疑問的人大家聊聊天交個朋友吧週末無聊想湊湊熱鬧想跟導演拍拍照要簽名也歡迎
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騷人提醒你多聊天有益身心健康)

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騷T  


<活動時間>
2012∕9∕15(
1500~1600

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活動地點>
國賓影城@長春廣場 B2藝文空間


<參加辦法>
欲參加本活動的觀眾可於9∕15()當天1430-1500於影城大廳領取入場券證明,以利入場。

騷人開講20120915入場券  

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【上映時刻表】9/12(二)~9/14(四)  

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《騷人》絮語



《騷人》是我今年最喜歡的台灣電影!

不管是對陳映蓉導演,還是看了預告片後對故事和敘事方式的想像,這是一部完全超出期待的作品。原本以為只是以六零年代搖滾韻味為基調的台灣版《猜火車》,想說就進去隨著迷幻的鏡頭和癲狂的情節晃一晃便了,沒想到看完之後完全受到片中極致表現主義的拍攝手法和豐厚深刻的哲學論述所震驚。不同於預告片帶來近似藥物電影的想像,《騷人》的運鏡手法並非是精神超脫後感官經驗的再現,而是若隱若現地表現了當代人類認同以及存在狀況的不穩定,乃至於數位時代中青年文化的後現代形貌。

看完這部片,首先想到的是德國哲學家海德格(M. Heidegger)在《存在與時間》中對時間本質的探討與意義的重構,以及人類「朝向死亡之存在」(Dasein)的敘述;吳安良在片中既浪蕩又頹廢姿態,令人想到班雅明(W. Benjamin)筆下的城市漫遊者(Flâneur),吳安良迷失與重新找尋自我的旅程所發生的場景則是當代班式廢墟美學的具現。陳映蓉導演《騷人》完全超越《十七歲的天空》以及《國士無雙》的清新格局,整部影片的哲學論述渾然天成,野心極大,實非三言兩語能夠說盡!

除此之外,《騷人》還讓我回想到去年看到一系列泰國名導阿比查邦•魏拉希沙可(Apichatpong Weerasethakul)的作品,對電影敘境內外「時間」的重新思考、定義與使用。電影可能不只像楊德昌導演說的那樣,讓你的人生增長三倍,而是從最微小的單位開始完全拆解重組「人生」的形構與組成。這些有趣的電影完全讓人體驗到電影存在先於本質的有機魅力。

現代以電子速度在運轉的人類文明,政治和經濟的歷史似乎都進入一種無休止的永劫輪迴,空有時間運轉而無實質進步,整個世界似乎只剩下龐雜的電子訊號和機械聲響,末日真的快來了嗎?還是早就已經悄悄降臨?

人類目前的存在完全是以「時間」為基礎的度量與敘述工具,存在就是出生到死亡的「時間」進程。於是生命就這樣被鎖在大爆炸與世界末日之間動彈不得。如果我們突破「時間」,找到另外一種工具來計量或敘述「存在」,那麼是否還會有「末日」的概念?進一步討論,同樣的道理也可以用來批判其他人類社會中既定的價值標準與互動規則:若「時間」都可以被挑戰,那國界、宗教、種族、階級與性別間的對立和隔閡又是多麼微不足道?

人類在存在主義中本來就是「存在先於本質」,如果願意相信且能夠如吳安良在酒吧裡所說那般,找到一個嶄新的穿透點來重新檢視、度量人類生命的意義,那麼「世界」就大大的不一樣了。隨著David Bowie的”All the young dudes”樂音漸息,和我同行的友人帶著滿滿的感動在心中默許,願所有人類的心靈生活都能達到真正的自由富足。《騷人》就是這樣一部令人對未來充滿希望與期待的好電影。
 
※原文轉載自:你那邊幾點?

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騷人 (Young Dudes)
導演:陳映蓉
編劇:陳映蓉
推薦:1.5顆星 (眉頭深鎖)

世界末日,你搭的上船嗎?

說在前頭,不推薦但我非常非常喜歡!第一次看到預告片,對陳映蓉導演這部作品的轉變非常驚訝,因為我對這位導演的印象還停留在2004年《十七歲的天空》。當然我沒有看過2006年的《國士無雙》,所以陳映蓉導演的風格在當時就轉變了也不一定,但在《騷人》的預告片裡看來,大膽的攝影和用文字堆砌的街頭、後現代畫面,配上似乎意識形態很重的劇情…我好驚訝!在渴望取得認同、對觀眾鞠躬屈膝的破億國片潮流中,不知道多久沒有出現這樣風格的國片?

進場看《騷人》,在星期六的午後,人潮最洶湧的時段,我和同樣喜歡國片的好友卻在高雄威秀"包場"了。碩大的影廳只有我們兩個人享受著這麼精采的電影,不知道為什麼,卻有一種在嘈雜人群中尋回自我的滿足感。電影的確很偏門,拿一般觀眾的眼光來說,是可以大罵"整部電影不知道在搞甚麼"的。但摸著良心說,簡單的劇情、輕搖滾與迷幻色彩的西洋樂,搭配上導演大膽運鏡堆疊出來的意象,以及與角色極度精采演技的配合,我已經好久沒有看到如此結合心境的電影!這讓我想起了2009年李安導演的《胡士托風波》,你可以說這部電影很文青、意識流、神經病才會看(我也滿同意這些說法的),但不諱言,騷人就是2012的嬉皮,忙碌的現實就是最強烈的迷幻藥,說不定自認清醒的人才是廢柴。


劇情講王柏傑飾演的吳安良整天無所事事、瘋瘋癲癲…寄住在好友郝歌家,但整天不事生產,高談荒謬的言論…直到有天莫名地讓外國女孩阿岱兒一起住進家裡,吳安良藉著2012世界末日的理論創造出虛擬方舟卡拉圖號,三個人在網路上號召大家上船,沒想到…船長自己反而沒有船票,上不了船…

在電影前段我沒有進入狀況,只覺得王柏傑飾演的吳安良果然如預告片所說的,是一個廢柴。導演捨棄掉了傳統說故事的方法,讓觀眾聽著吳安良對郝歌講著沒有意義的白日夢,看他過著如同廢人般的生活…但對於生活細節導演則全部跳過。因此,我不知道吳安良這個人的背景為何,為什麼會落到這種地步,甚至是連外國女孩阿岱兒為什麼會入住郝歌家,都沒有給觀眾任何一點解釋。但似乎一切又這麼地合乎道理,我被陳映蓉導演用光影晃動和跳躍的運鏡帶著走,開始放棄掉這個被壓力逼著往前走的世界,慢慢進入了吳安良那一切「隨便啦」的廢柴世界…

吳安良是寂寞的。被郝歌拖去參加前女友帶球嫁人的婚禮,看著人家步入幸福美滿的生活,唯一的報復卻只有在婚禮上與新郎尬酒。郝歌有著教學生木工的工作,但吳安良卻只能背著吉他搖來晃去,打電話鬧這個自己唯一可以依靠的好朋友來取得被重視…他沒有辦法像一般正常人一樣往前走,他被現實生活卡住,一無所有的他沒有辦法往前走,只有懷抱著滿腔的夢想(或者說是奇想)做著白日夢、過著蠢日子…有人有過這樣的經驗嗎?在忙亂的日子裡突然有一天懶了,覺得做甚麼事情都沒有意義,說不出所以然,只覺得這種生活不對,但也不知道如何是好,只能自己逗著自己笑。老實說,我在研究所論文卡住的時候就是如此。

當時論文怎麼做都不對,原本應該一年完成的研究因為某些原因,拖過了可以繳交的時間,硬生生又往後延了半年…當時的我突然之間進入了這種狀態。把所有資料都丟在一旁,每天睡到自然醒,在奇怪的時間穿著睡衣外出買飯吃,覺得失去了所有動力,看電視變成我每天花最多腦力的工作…我表現地很快樂,尤其總是和朋友用逗趣的反應和對話讓我自己哈哈大笑,但我知道自己很空虛,那幾個月的我變成廢柴,喝酒、吃飯、睡覺、想著沒有意義的人生哲學大道理…

我怎麼重新爬起來的不重要,重要的是我對吳安良的卡拉圖號產生了共鳴。重點不在於是不是真的相信世界末日或是卡拉圖號這東西,而是世界末日的理論讓吳安良找到了生活的重點(本來他要選總統的)。因為他瘋瘋癲癲地創造了卡拉圖號這艘諾亞方舟,透過現代網路的無遠弗屆,反而讓世界上許多渴望從枯燥生活中掙脫而出的人支持。也幸好郝歌還保有一點赤子之心,沒有被這個無聊的世界同化,與阿岱兒三個人開始在這個世界上自由玩樂,創造諾亞方舟。沒有理由,就是因為想要、因為愛(當然也可以說因為Michael阿),為什麼不行?

只是創造了卡拉圖號是一回事,能不能登上這艘諾亞方舟又是另一回事。雖然號稱這艘船上的都是一家人,寂寞空虛的吳安良好像找到了歸屬感的同時,卻發現自己已經被排除在外了。爆炸性的卡拉圖號登上了一大票人,情勢失控的同時吳安良發現自己沒有辦法坐上郝歌的車,所以他也失控了。原來郝歌跟阿岱兒開始有了私密的戀情、原來住在郝歌家自己應該要付房租、原來我還是個外人…殘酷的現實讓吳安良發現了自己無可救藥的空虛,以此為分水嶺,進入了以回憶為門票,找尋自我價值的迷宮裡。

這就是世界末日,如同當時的我一樣。村上春樹曾在世界末日與冷酷異境中描述,所謂世界末日就是時間的延伸,不是死,而是永恆的生,如同百科事典棒,在潛意識裡會永遠永遠地生存下去。吳安良被趕出了諾亞方舟,也進入了世界末日。在世界末日裡他追求著家,追求著歸屬感和被重視、被需要的渴望,但他被困在迷宮裡,一層又一層走不出去,也找不到自己渴求已久的東西…但回憶是門票,要在無限延伸的時間裡找回初衷。我喜歡客串演出的邰智源所講的話:「這首歌一開始的時候,真是好聽」,當我們都被生活卡住,深陷泥淖不可自拔,滿腦子想著解放和自由的時候,有沒有想過這種日子一開始我們是很享受的?是在哪一個時間點上,我們選擇了這樣的路來走?生活不就如同聽歌,聽久了很厭煩,但還不就是自己放來聽的嗎?

在世界末日裡迷惘的吳安良,從一開始尋找著回家的路,卻發現只是被困在空洞髒亂的房間,還換來許多人的追捕,如同他自己對自己的責備,如同鬼魅一般。但當吳安良開始思考,試著去接納這樣的自己時,卻像是跟自己玩著追逐戰,又是如此地快樂。而當他來到狂風暴雨的海邊,一步步地走在杳無人煙的路上,心情也逐漸歸於平靜…我尤其喜歡他在雜亂的海邊碉堡裡找到一幅旭日東昇的畫,這與邰智源的話不謀而合,一開始是多麼美好?當吳安良在黑夜的草地上累翻時,用頭墊著畫卻回想起當年與郝歌的無厘頭對話「現在與我掉到水裡」是如此的青春洋溢而且樂觀無敵…我又再度想起,在卡拉圖號上,回憶是門票,找到自己就可以上船…當他已經不再以郝歌家為歸屬,而是真正接受了自己及生活之後,他才上了船,在山區湖畔看星星的嬉皮音樂會上,尋覓到許久不見的真愛…

請容我再說一次,這部電影不適合一般大眾,因為《騷人》是一部極度有個人風格和藝術價值的電影,它不會矯情地討好觀眾,它用跳躍的影像和迷幻的搖滾說故事,它要帶觀眾進入所謂世界末日的內心世界,用回憶當門票,在讓人迷失的世界裡找到接受自己的美好。就是因為這樣,我才覺得《騷人》好看。這些影像觸動了我的心,覺得它挑起了我曾經經歷過以及心裡想說卻說不出口的某一部分,我在這部電影裡不用聽故事,因為《騷人》正教導著我重新認識自己。

但你也可以說整部電影不知所云啦,這種事情本來就因人而異,有些人單純就以眼睛看的到的物質為主生活,但有些人會意識到自己精神上在乎的是甚麼、心裡的感覺如何來決定如何過日子,無關勝敗或優劣,只是個人的選擇而已。再屏除這些,我想讚嘆的是《騷人》的電影配樂。這次是由港澳歌手團體Soler演唱的(順帶一提,搖滾歌手大衛鮑伊的歌曲"All the Young Dudes"也是這部電影的靈感來運之一),在吳安良被生活卡住,覺得孤單寂寞以及大聲笑罵的過程中,他們演唱的許多經典英文老歌都正好切中當下的情緒,呈現出過去嬉皮年代的氣氛。我看完電影的當下就去買了這張電影的原聲帶,總覺得在人生中如果再有這樣的失落,聽著這些歌似乎就可以回想起這部電影帶給我的感覺 …

最後,"騷人"的本意本來就是"文人"的意思,英文片名"Young Dudes"也意指遊戲玩樂、不正經的年輕人。所以討厭這部電影的人要說這部電影是文青、假文青、做作古怪的人看的我都無所謂。我在這篇文章裡給的推薦也不高,因為我不認為現在大多數在台灣會進電影院的年輕人可以理解這部電影在幹嘛。但我很慶幸直到現在都還有陳映蓉導演這樣的人會拍這樣的電影,也慶幸男主角王柏傑可以把一個被生活困住、急於尋求自我的失落和滿足詮釋地如此精彩。我認為這就是精神上的糧食,我大飽口福。

電影劇情:★☆☆☆☆
演員演技:★★★★★
角色刻劃:☆☆☆☆☆
故事氛圍:★★★★★
畫面美感:★★★★☆
服裝化妝:★★☆☆☆
音效配樂:★★★★★
剪輯流暢:★★★★☆
節奏步調:★★★☆☆
影前評價:★★★★☆
綜合推薦:1.5顆星 (眉頭深鎖)

 

※轉貼自:柿子狂想Persimmon OnLine

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By.盧鯨魚
 
我不是專業影評,我中文系沒有畢業;我的工作是文案,卻在看完「騷人」之後久久不能言語…因為太強烈的震撼將我的靈魂震離了原地,我以為世界末日的船艦正在等我上船,向虛空揮手,片尾卻又將我拉回現實。就在虛擬與現實間找不到出路之際,在散場的紅色地毯上,心情跌宕到谷底,醒來才意識到那是因為我擔心我再也看不到這樣的好電影。
 
我喜歡「那一年我們一起追的女孩」,喜歡「艋舺」,喜歡「翻滾吧男孩」,每次看完國片散場熱血依舊澎拜,心情彷彿回到大學時登高一呼”夜衝!”就有百應的快感,情緒奔騰在”至少我沒有錯過”的不悔裡,當晚回家不管幾點立刻上FB抒發感想擊鼓為文,票房越少的電影,情緒抒發越要鏗鏘有力。我以為「騷人」應該也是一部這樣的電影。我以為看不懂預告片是我對電影的欣賞太過淺白。我以為「能搞革命 我很快樂」只是一句裝模作樣的口號。直到我進了電影看完整部片才發現,我的心被革了。我徹頭徹尾的洗心革面。完完全全的對台灣的國片改觀。為什麼電影一定要鋪陳小市民的故事?從市井生活刻意設計的生活情節真的好笑嗎?我們的生活大部分平淡無奇到不行哪有這麼轟轟烈烈?那些生活中一直在發生的故事被搬上了大螢幕,那電影還能算是「電影」嗎?頓時過去所看過的國片一一從我眼前掠過,過去曾經覺得心有靈犀到不行的主題、情節,在看完騷人後變得離我好遙遠好遙遠……許多問號像夏日午後的飛蚊盤旋腦中,我手心有汗,像參加了一場電影馬拉松訓練,但過去的訓練經驗卻在這一刻完全使不上力、派不上用場,像個幼稚園小朋友般的不敢置信剛才所經過的一切。那些影像,那 些音樂,那些時空交錯的幻覺,那些流暢的剪輯,那些美麗的調光,將國片帶入全新的時空境界,是導演與自己的對話也好,對台灣觀眾的對話也好,他要革命。他不要做「有故事」的電影。他要完全的表達他自己。以音樂詮釋畫面的靈魂,用影像訴說革命的主題;聽不懂的,就用影像帶你感受,看不懂的,就以時間浮光掠影,各憑想像。我從未看過如此一部集合影像、聲音、攝影與音樂如此完美的國片電影,片中音樂之美好甚至讓我認為未來所有國片都應當以「騷人」為藍本,他為國片音樂創下了新的典範。
 
 
騷人是一部非主流的商業電影。
 
 
導演陳映蓉,他相信這個年代世界仍存有騷人墨客切切渴望這類型的電影出現,因之他的宣傳海報、文案本身就自成一本詩集。
  
 
他懂疲弱的世界裡有更多渴望被安慰的靈魂,包括那些求職失利的、求學不順的、感情空窗的找不到自己的,但他卻揚棄了主流劇情的插科打諢選擇以另一種安慰方式,為看過電影的每一個21克靈魂找到出口,得到比自我空虛更大的空虛。因此空虛再也不虛空。
 
 
這是導演的可貴之處。
 
 
侯孝賢說,「創作者必須背向觀眾,才能不受干擾地做自己。」
 
 
我完完全全的感受到陳映蓉導演所想表達的,陳映蓉導演,你的革命不僅光榮,而且我很快樂。
 
 
我想起席慕蓉「不悔的青春」,我很高興年過30還能如此青春。
 
 
【騷人】是一部應該得金馬獎的作品!!!真真正正應該得台灣金馬獎的電影!!!
 
 
不要等到電影得了金馬獎才懊悔,現在就趕快進戲院!!
 
 
 
導演:陳映蓉(D.J. Chen)
 
演員:王柏傑、瑞莎、阿部力
 
 
 
 
《無怨的青春》
 
在年輕的時候,如果你愛上了一個人,請你,請你一定要溫柔地對待他。
 
不管你們相愛的時間有多長或多短,若你們能始終溫柔地相待,
 
那麼,所有的時刻都將是一種無瑕的美麗。
 
若不得不分離,也要好好地說聲再見,也要在心裡存著感謝,感謝他給了你一份記憶。
 
長大了以後,你才會知道,在驀然回首的剎那,
 
沒有怨恨的青春才會了無遺撼,如山岡上那輪靜靜的滿月。
 
 
※原文出自於:

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郝歌的迷哥迷妹,希望你們看到郝歌的原型不要哭泣。

郝歌1  

對,概念嘛,嚇了一跳是正常的,導演當初第一句話也是“你給我看這個是甚麼意思?”造型組那時候的意思是,要當個哥就要真正哈扣的意思。當然,真正的哈扣一定是孤獨的,所以就出現了以下的版本,一個旁邊會有咩跟著的哥,永不孤獨、符合期待的帥勁男人味:

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看完角色簡介看完電影的你,覺得阿代兒會是個怎麼樣的女性?

那時候造型組看完劇本,非常確定她一定不是標準美女,但一定是自己餵狗的新女性;有語言天分沒有身家背景,以及有人緣但動物才跟她最親密;這樣的女生,在2012會跟著哪一種流行趨勢呢?

對,就是不跟!

就跟大自然的動物一樣,各形各色各有姿態,就算換季彩面狒狒也不會想走班馬的極簡主義,這叫各安天命。所以阿代兒這樣樂天安命的特質,要怎麼做造型?

我們先來看瑞莎,甜美可人身材姣好,一切台灣男性對女神的形容詞放在她身上,通通適用。

阿代兒一  

然後我們來看造型組設定的阿代兒。兼具西方人的動物性又熱愛東方人的玄秘,要舉例的話大概是約翰藍儂那個意思,是搖滾嗎?是嬉皮嗎?可以說精神上是,但肉體上不是,阿代兒的特質白話來說,自由又神祕,但開會溝通不比跟朋友大聊甚麼精神主義,所以要提reference,也所以造型組的初期阿代兒人選有Janis JoplinPatti Smith…之類的。

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《騷人》,片名有一點難懂,電影本身有一點迷離,有人喜歡,有人不喜歡;有人意會,有人疑問一堆。
無論你想不想看、看過沒有,無論你抱著甚麼心情看,看完又甚麼心情,騷人都歡迎你。

所以來吧!別太多慮,請保持天真開放人性,騷人的用意就是讓志同道合的人聚在一起,希望對這世界有相同感覺或對時間有相同疑問的人,大家聊聊天,交個朋友吧!
週末無聊想湊湊熱鬧、想跟導演拍拍照要簽名也歡迎。


(騷人提醒你:多聊天有益身心健康)

ps.當天現場也可免費索取騷報、騷貼紙喔!!


<活動時間>
2012∕9∕8(六) ,15:30~16:30

<活動地點>
國賓影城@長春廣場 B2藝文空間

<參加辦法>
欲參加本活動的觀眾可於9∕8(六)當天15:00-15:30於影城大廳領取入場證明,以利入場。



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