台灣華麗奇幻大作【騷人】Young Dudes

by 阿青 

 華麗光影的電影元素，末日主題的思考辯證，屬於2012的當代台灣嬉皮美學，既要是頹廢的「廢柴」，也要是拯救世界的最新英雄！陳映蓉多年後的長片新作《騷人》，帶來台灣劇情長片少見的末日奇幻元素！

       能否繼續存有的懷疑，世界終點來臨的恐懼與想像，末日一直是人類創作不輟的主題。隨著2012的到來，末日預言盛囂塵上，這幾年國內外的長、短片、更是多見相關創作。執導過《十七歲的天空》、《國士無雙》的陳映蓉，延續過去明快的喜劇元素，卻更多了個人創作與觀察的深沉思考，表現在大膽的電影元素上，呈現一個華麗復古、奇幻流離的作品。

「騷人」可指失意的騷人墨客、懷才卻不遇的廢人、狂人；於是，導演就此打造了一個台灣嬉皮「吳安良」(王柏傑飾演)。過去也玩搖滾樂的他，現實淘洗、理想浮沉，末日來臨之際，瘋癲又狂放的他，打造可比諾亞方舟的網路卡拉圖號，決心革命救世人。大量的手持攝影，將如此一既狂且異的「廢材」呈現，晃蕩游走在虛實之間，迷離的光影色彩粒子、精雕細琢的構圖，不必過多言語，主角們游離紛飛的思緒自然感染至觀眾。拿下台北電影節最佳攝影，可謂實至名歸。

  服化、美術與攝影互相襯托，60年代的嬉皮風情，成功展現在今日的台灣國片裡，十足情調。(部分場景，讓人想起李安的嬉皮主題電影《胡士托風波》)許多熟悉的台灣景色，透過精緻的美術、場景搭建及相應攝影，開始透染出陌生的魅惑氛圍：馬路、停車場、防波堤、廢墟……宛如經歷一場專屬電影的魔幻洗禮。

   《騷人》的音樂，無論是電影靈感來源：David Bowie的經典搖滾歌曲「All the Young Dudes」，或者由Soler樂團打造的電影原創音樂(獲台北電影節最佳音樂)，在適當的剪接下，從歌詞到曲風，復古搖滾，讓電影精神完整表現，印象強烈，直至電影散場，餘音不絕於耳，是一次非常成功的影音結合，讓人讚賞！

 從攝影、美術、音樂到音畫剪接，《騷人》無疑呈現印象強烈而適當的整體氣氛，直至最後一刻都非常完整。喜劇風格的台詞節奏、演員表現及剪接，讓看似迷幻的影像，仍能展現一條清楚的故事線，不致使觀眾一頭霧水，並且節奏輕快又穩當。只是，當創作者嘗試回答對末日的個人觀點，將主角吳安良接引至神秘境界，雖然仍是氣氛十足，節奏卻開始稍嫌冗長。或許這是因為對於末日主題的發展，編導提出了時間性辯證、現在存有、自由意志、世界一家、網路虛擬性等，這雖是適切的討論，挖掘的深度，卻少了一些前人未有的獨創性。使得這趟主角虛實交錯的必要之旅，雖然透過角色記憶往返、台詞、各種影像符號等，表現了角色變化以及創作者的思考，卻似乎少了那麼一些鏗鏘有力的出奇神采。

 我想起導演短片前作《走夢人》（收於《台北異想》），同是大量的手持攝影，色彩奇幻繽紛，而最後轉折則簡單、驚喜、有味，讓人印象深刻。回顧導演歷年的創作表現，無論長、短片，導演概念多變，這次的《騷人》，則勇於回答大哉問主題並元素齊備，完成的風格完整而強烈，讓人期待創作者的更多可能。而王伯傑、阿部力、瑞莎三位「young dudes」的演出，瘋狂可愛有魅力，年輕的氣味，或許就是一種革命的動力、新世界的可能。

※原文出自於in89豪華數位影城官方部落格