夏天到了，各家影片也熱鬧起來，除了有美商的暑假大片、台北電影節來自不同國家的優質好片，還有即將上映的多部國片。所以，雖然我持續在影片製作與開發中忙碌，卻閒不下來，每隔幾天就要去戲院報到，包括中山堂這個古典放映廳所(一年一度的台北電影節巡禮)，以及新光影城(也是因為影展才會去)，走那個怪怪的手扶梯，去看那種只會在台灣放映一兩次，珍稀可貴的電影。
因為自己參與製作的電影《女朋友。男朋友》正如火如荼宣傳著，加上最近看到一張國片海報，設計手法大膽特殊，我又開始好奇國片的宣傳方式；甚至會從海報創意揣測影片內容(雖然它曾經跟我有點因緣，劇本我也看過)，因為這張海報，我有了一個感觸：電影宣傳，不能只是寄望導演才華洋溢，導出一部膾炙人口的好片，幕後團隊那個引導決策的人，就算是有眼光，推出好片，也還是要仰賴宣發團隊在某些時刻所貢獻的想法或創意，而這些，對於現今台灣國片而言，是很重要的。
故事題材、預算、導演、製作團隊…這些都是一部電影的基礎，缺一，一切空談。但是當製作完成後，要能夠被觀眾期待，不管是電影本身的內容或外貌的展示，我覺得是靠宣傳的想像力及執行力的發揮，除此，別無取巧的途徑。以我過去參與的電影來說，票房不好，大家歸咎故事不好、演員不夠知名、演技不夠到位；票房好了，又事後諸葛、眾說紛紜(素人這時通通是對的、劇本小品也夠感人了…)，我一直覺得這樣的評比不夠客觀，因為觀眾在每週的看片訊息裡，到底知道了多少？要讓他們從各式的科技媒介裡，瞬間產生看片的意圖、產生到戲院購票的慾望，這些誘發的元素不就是仰賴宣傳的技巧嗎？
電影像食物鏈，每一個環節都得做到，做到了，其餘才是觀眾的選擇。少了一環，就是少了。
我常常聽到宣傳人對著新導演新製片說，電影拍那麼難看，怎麼宣傳？用不知名的演員，上不了電視，記者不會報導，媒體沒有版面，也拉不到各式各樣的廠商贊助，所以不要太期待票房，真是這樣，索性也不用期待奇蹟發生了。
許多洋片，導演、演員都不會(不用？)來台宣傳，偶爾來，也都是幾天參訪，觀眾自動就會知道訊息，要去買票看片，那為什麼國片就要花那麼多的精神力氣到校園跟學生座談、發表拍片的感想，或是舉辦簽名會、簽書會、交流Q&A，鼓勵學生們到戲院去看國片呢？
也有些人乾脆說國片都不宣傳，連電影要上片都不知道，怎麼期待？事實上絕大多數我知道的國片，基本款的宣傳項目該做的都做了，製作海報、刊物、辦校園、試片會、記者會、各式雜誌封面訪談、電視和電台通告想盡辦法，能上就上，差別只是在預算，有預算，可能就可以大張旗鼓地下遍各類公眾媒體。有錢當然較能使鬼推磨，但是我想說的是「創意」及「創新」的展現。看看美商宣傳對《蜘蛛人》或是《蝙蝠俠》的奇招，任何一個設計，都會讓我覺得一樣是花錢，他們花得還是很有想法的。
說了半天，這部讓我感觸良深(換個更正面的說法是，很有感覺)的國片就是《騷人》，看到它在臉書、部落格放的海報及劇照等宣傳刊物，如此讓人耳目一新，以至於我覺得無論將來票房如何，導演與監製在宣傳創意這部分應該是心滿意足的，因為她們發揮了電影最可貴的原創精神，製作這部片的目的，至少50%已經達到了。
一部電影從前期發想到正式進入籌備再到製作完成，編劇、導演、製片與主創團隊無一不在展現創作企圖。而接棒的行銷宣傳—同時也是另一個環節的專業，團隊如何推出影片，那怕是一張劇照，一張對外的海報，從視覺的定位亮相，就可以看到這部影片的遠景。所以打破窠臼、嶄新嘗試，應該也是宣傳人極重要的思維吧。
幾個月前我曾經寫過一個公式：
好電影+好宣傳=好票房
好電影+普通宣傳=考驗票房
好電影+不到位的宣傳=期待票房
爛電影+好宣傳=不錯的票房 甚至可能=奇蹟票房
爛電影+普通宣傳=考驗票房
爛電影+不到位的宣傳=爛票房
中等電影+好宣傳=不錯的票房 甚至可能=好票房
中等電影+普通宣傳=考驗票房
中等電影+不到位的宣傳=爛票房
電影本身的好壞是一回事，宣傳是另一回事，宣傳一樣要具備創造的能力！
【作者介紹】
葉如芬，台灣資深電影製片人，威像電影公司負責人，從1993年加入電影工作起，合作對象涵蓋多位知名導演，參與電影製作28部，歷年重要作品包括《美麗在唱歌》、《夜奔》、《你那邊幾點》、《天邊一朵雲》、《流浪神狗人》、《九降風》、《獵豔》、《女朋友。男朋友》等；亦協助統籌監製大型商業電影《詭絲》、《天堂口》、《赤壁》，深具海外實地拍攝及國際合作經驗，近年希望持續整合資源，推出不同類型創意多元化的優質電影。
※原文出自於：CUE電影生活誌8月號
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