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【紀培慧電影塾】 告訴我 更多表演的道理 與陳映蓉對談(下)

 

20116月號起,(CUE)曾以個人專欄形式,呈現紀培慧每月對演員工作的思考、看電影的心得收穫;本年度連載企劃則轉型為由她擔任主人,向前輩請益電影和表演經驗,開啟一場場跨世代深度對談,曾邀請嘉賓包括導演易智言、林書宇、編劇蔡宗翰、演員陸奕靜。從去年夏初至今年夏末,我們和她一起懷抱極大熱情努力著,轉眼已一年有餘。如原石般23歲的她自待打磨,而真正的演員並非輕易飛上枝頭,她會經歷等待、沉澱,與無休止的學習,這些不見得稱頭卻真實的過程,正式(CUE)希忘記錄的。

 

有著「前老闆/員工」關係的陳映蓉與紀培慧,彼此都記得當年在昏暗的地下室咖啡店「Liverpool」裡,她還是一樣風趣,新作《騷人》更是點開預告片就讓她樂不可支,儘管陳映蓉做著消極的澄清,想解釋電影並沒有那麼好笑,但兩人還是進入了「最喜歡的喜劇」話題,最後又以旅行經驗和外國人食量觀察作結?!

 

紀培慧(以下簡稱紀):每個導演在寫劇本的時候,都會有特別的建構方式。像《一頁台北》導演是建築系畢業,每次看他劇本,都很像是在蓋房子,很工整,一步一步往上堆疊。妳唸資訊傳播系,跟影像有關係嗎?

 

陳映蓉(以下簡稱陳):我在學校裡就有拍東西了,大部分都是作業,因為知道可以拍東西,才去選這個系,是數位時代剛起飛的時候,我本來就想念電影系,後來看到有數位製作,覺得滿有意思,才去念了資訊傳播系。我們學校也不是很科班的教育,學習就是從期中跟期末作業中學的,剪接也是,就是摸索出來的。我們學校很好,所謂好是很自由,我覺得這很重要,因為它本來就不是影像專門的科系,裡面有平面設計跟多媒體,就是挑自己喜歡的課、有興趣的事情做。一直到畢業製作拍完,兩個作品都去參加數位金馬影展(金馬影展全民DV運動競賽),後來為什麼我會去拍《十七歲的天空》,是因為耀華(李耀華)跟Michelle(葉育萍),她們兩個製片去看影展,一人看一部片,都看到同一個名字,說很有趣,看我可不可以去拍他們幕後花絮。後來他們跟原本導演有些溝通上的問題,我才突然黃袍加身變導演了,所以在學校到拍第一部長片,這個機緣還滿特別的。第一次到拍片現場只是規格上的差異,整個過程其實滿熟悉的。

 

紀:有什麼想要突破的嗎?不管是工作或是生活習慣,例如「不要再睡過下午1點」?

 

陳:完全沒有這個願望,能睡就睡。人生滿平順的,這幾年覺得沒有什麼願望,但這狀態是很滿足的,我真的不會覺得說是不是趕快再有下一個電影,當然我很想再拍片,但這不是什麼特別的願望。人也窮窮的,當然好過一點會更好,講窮真是太喪志了,我其實不是太窮,我的意思是說我不能算窮,更多人的條件沒有這麼優渥。我現在是胸無大志的狀態,就覺得人生怎麼樣都好,有片拍、沒片拍,再開一次店也有想過,也不錯。這個問題就好像人家問我「末日前有沒有什麼一定要做?」我其實完全沒有,人生可能下一秒就沒了,我真的是這樣在準備的。

 

紀:感覺妳是一個超奇怪、 會把自己逼瘋的人。

 

陳:說不定已經把自己逼瘋了。沒有什麼特別追求的,人生還滿圓滿的,沒有什麼特別需要達成的事情。都還滿好的。

 

紀:有最喜歡的幾部喜劇可以跟大家分享嗎?

 

陳:我很喜歡卓別林。

 

紀:可是他好可憐,吃自己的皮鞋觀眾就會笑,我覺得好難過。

 

陳:我有他所有的作品,不是因為我想要成為喜劇泰斗。我覺得卓別林不但是喜劇,更是電影國父、一代宗師,所有東西都很了不起,因為很簡單,很真誠,在最原始還不需要聲音的時候。卓別林是我很尊敬的,因為他一直到老,即便進入有聲的時代,他還是有赤子之心、天真無敵。我也喜歡劉鎮偉,也喜歡周星馳,前幾天看到《蘇乞兒》,他真的是偉大的演員,演得太棒了。

 

紀:我最喜歡的是勞勃狄尼洛。

 

陳:他是喜劇演員嗎?後期嗎?

 

紀:只要他在喜劇裡面,我就會停下來看。他只要一直看你,你就會覺得很好笑,不知道為什麼。

 

陳:性格男星你笑他還不知道為什麼!我也很喜歡伍迪艾倫,但他不能算是喜劇,比較生活,也滿喜感的,他前中期的作品我比較熟悉,後面風格有點變;陶德索倫茲我也很喜歡,會哭的,太可憐,《歡迎光臨娃娃屋》什麼的,妳不知道他一部片子,找了8個人演同一個女生《少女心事》),其實是很理智、很殘忍的,可是又會發噱,也不是黑色,說是喜劇太可惡了,不能這樣說,是來自於人生很…..,不是悲慘,是無奈,非常無奈到笑出來,那個無奈一點都不輕鬆,也不是伍迪艾倫那種,他會拍很多畸零人,會覺得很賤、很幹,一種很複雜的情緒。妳必須要看,因為太難講了!

 

紀:之前我在規劃「大冒險」,因為我從14歲就開始往演員這件事前進,覺得有點厭倦,有點植物了,已經沒有辦法再觸碰到神經元了,想要去做一點別的事情。我再來就畢業了,本來想說要不要出國念書,又覺得不想定計劃,反正不管有沒有要念碩士,都先去唸個語言學校,選定一個城市生活,我也不擔心錢用完,因為可以在那邊打工,而且如果在美國待一、兩年,因為30歲以前都可以打工旅遊,還有很多國家可以去,德國、日本、紐西蘭、澳洲。我6月底才去北海道玩,算是我第一次去日本,發現我超愛日本,連踏在那邊聞到空氣都覺得我立刻變聰明了。他們空間很小嘛,但他們很重視念力這件事情,應該說專注力,他們會盡量不妨礙到你的專注力。比如說你在逛街,店員會很誠懇地說「你好」,之後就會讓你做自己的事情,他其實一直在關心你,但不會打擾到你,也希望你不要妨礙到他,所以在路上不能擋到別人,這對他們來說是大忌,講話也不能太大聲,你大聲就會吵到對方的專注,我覺得這點滿有趣的。在台北會被東西擋到,比如說人行道凹凸不平,那你在想東西的時候,沒辦法百分之百地想,因為要去注意地上凹一個洞、一灘水,或者是對面有人要走過來,很多東西會一直打擾你的專注力,或是捷運隔壁座位的人很大生地討論他們昨天去哪裡玩,就很煩。我覺得台北說不定是因為這樣,大家都習慣放空,因為再怎麼專心都會被打擾,這樣工作效率應該也不會太高。反正日本人好專注喔,他們知道一個人專心需要具備怎樣的條件,所以什麼設計都是為了不要打擾你的專注力,那幾天我就突然好多靈感。而且那個食量也太大了吧,日本人吃好多喔!比如說10個鍋貼,然後這麼大碗的拉麵,這是一個set,旁邊還有小菜。

 

陳:可能北海道吃得多一點,因為務農的地方。妳趕快去美國來個Brunch,(份量)不可置信,想詛咒這個國家你知道嗎!杯子大到好像可以洗臉,美國真的很可怕!

 

培培NOTE:

想到就立刻背好行囊出發。

目前的我在日本待了將近一個月。

東京的確是個繃緊神經的地方,但也處處充滿了用心。

某個烈日午後,我曾坐在路邊15分鐘,看鋪路的工人如何細心地,反覆修正瀝青的厚度,讓接合處平坦地毫無縫隙。

 

12位工人各司其職,沒有一個人在休息,為的就是鋪好短短一百公尺。

看著看著,不禁覺得,或許一切都是通的。

 

紀培慧

 

全文刊載於: CUE電影10月號,編輯孫志熙,文字協力:熊懿文,攝影:KAKI

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騷人台灣版_正式海報

小日子九月號_騷人推薦  

我們想看的電影

蔡宗瀚推薦

《騷人》

既走不進時代,又退不出江湖

 

這是一部腦袋有洞的人才會喜歡的電影。

 

那個洞需索無度的追求完全的愛與包容、絕對的公理正義,自己的小世界與外在大世界找不到自我保護的界限,永遠找不到平衡點而顯得瘋癲,充滿天真妄想。

有的人帶著洞過了一輩子,有的人的洞神奇的癒合了,卻又不時無預警的崩壞,「既走不進時代,又退不出江湖」,這句電影宣傳文案,無比精準的詮釋了電影的全部。於是再多的文字介紹都顯得是錦上添花的贅字。所以我想要說說電影李最打中紅心的魔幻時刻。

當吳安良好像被外星人抓走一樣,毫無邏輯脈絡的遊走在各種不知所云的時空。地牢一般的水泥場景、一推即倒的木板搭景,工廠、廢墟、海邊,神父、天使、警衛等等人物莫名的出現又莫名的消失,口中喃喃說著好像預言啓示又好像廢話連篇的囈語。我開始暗自的懷疑擔心,終於要開始進入亂拍亂剪的狀態了,身體也默默進入半夢半醒昏昏欲睡的時刻,突然柳暗花明,吳安良走到了嘉明湖畔。

剎那間,所有莫名其妙的片段都真相大白,感動像潮水一般的湧來,當吳安良終於找到舞台上的夥伴郝歌,久別重逢的眼神成熟而堅定,身為觀眾的我與和角色同步,瞬間頓悟。原來前面的混亂失序為的就是這一刻,而三十歲的廢柴人生大約就是這麼一回事。

電影十分破碎,又無比的溫柔。真正的溫柔通常都伴隨著殘忍的人生真相,讓人又痛又癢。更不能不提的是,看了太多模仿王家衛風格的A貨,這是一部少有真正吸收前人的智慧精髓,消化提煉後的自創品牌。瑰麗狂放的攝影風格與內容本身互相拉抬,再加上天衣無縫的電影音樂,所有元素融為一體,是一部完成度極高,令人回味無窮的電影。瘋瘋癲癲的王柏傑,像外星人一樣降臨的烏克蘭美女瑞莎,與中日混血的阿部力,令人意想不到的演員組合,產生了十分和諧的化學變化。

 

過於嚴肅、太過務實的台灣人,終於出現了一部行雲流水、真正的嬉皮電影。 

 

※原文出自於:九月號小日子

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SOLER-1SOLER-2

   

末日歌聲,帶來新的開始 SOLER

 

採訪 / 林可威  攝影 / 沈彬捷

SOLER,一對來自澳門、緬義混血的雙胞胎兄弟檔。哥哥Julio加上弟弟Dino親手打理創作。以Pop Rock的風格發行過多張國粵語唱片。他們從未加入國際大型唱片公司,憑藉著現場演出的魅力和熱血一樣吸引了相當數量的死忠歌迷。然而,過去他們的作品多少都有些因應華語唱片環境的「保留」態度,因此這次他們接下了「騷人」電影原聲帶的製作,濃厚的六、七O年代復古搖滾風味,「重新出發」的勇敢突破感就顯得十分強烈:「這部電影對我們來說是一個機會。我們想讓別人看看,原來SOLER也可以做出這樣的音樂!」

 

電影配樂初體驗

「華語市場對於搖滾的態度,還是很侷限、很保守的。」Dino直言不諱地道出了這個產業的現實面,此外他也表示,雖然這次配樂製作風格與走向是以電影導演陳映蓉的想法為主,但在創作的過程中,SOLER仍有很寬廣的發揮空間。Julio說:「一開始導演提供給我們的參考素材其實不多,電影的畫面是之後才有的。我們在她表達出大致的概念後自行揣摩,並用我們原本習慣的方式來創作。開心的是,最後成果正是導演要的,也沒有經過太多的修改。」Julio更提到,某段歌詞和電影情節的畫面甚至完全契合,讓他們都覺得太不可思議。

 

放膽創作的決心

這樣的創作過程,也讓SOLER有機會摻入更多自己喜歡的音樂元素。七O年代著名的華麗搖滾(Glam Rock),對SOLER來說是日後學習研究才接觸到的東西,真正活在他們當年回憶裡的第一個搖滾標誌,則是接近八O年代新浪潮搖滾的代表The Knack: 「小時候在電視上看到他們那首《My Sharona》的音樂錄影帶,印象非常深刻!」說著說著,Julio和Dino更情不自禁地唱了起來,情緒彷彿又回到了當時聽歌的悸動。此外,Eric Clapton和The Doors,都是影響他們音樂性格的重要因子:「以前做專輯時不敢表現得太明顯的東西,這次終於可以徹底展現。」

 

兄弟創作,相敬如賓

談到兩人做音樂的過程,SOLER表示其實並沒有一個非常固定的模式。除了歌詞大多是有Dino負責外,其他大部份的旋律、和弦,都是他們一起隨興彈唱、「玩」出來的。倒是兩人很明確地規範出了「客氣」的工作態度:「若是工作時還把對方當兄弟,那種家人間沒有顧忌的說話或情緒表達方式,反而會太過直接,很容易傷了感情,也影響專輯製作的過程。」Julio說,工作時得天天面對彼此,唯有藉由這樣的相處原則,才能順利地將歌曲完成。

 

三個人的革命

距離上一張專輯已有近兩年的時間,期間除了參與羅大佑的巡迴演出,學習到很多想法與專業態度之外,SOLER最神奇的遭遇,應該就是認識了縱橫樂壇三十年的亞洲鼓王Don Ashley。Dino說:「我們和他合作過三次演出,發現彼此相處得很融洽,就像兄弟一樣。」Julio甚至意外發現,自己年幼實非常喜歡許冠傑的《天才與白痴》,裡頭過癮的鼓手過門(drum fill),剛好就是Don Ashley的傑作。

三人志趣相投,因而促成了SOLERTrio的誕生:「Don過去組團常常不歡而散,所以他一直想要能有一個好的樂團經驗;而Soler從以前就想組成一個完整的樂團,也想尋找新的音樂方向。於是就我們便邀請他加入,從SOLER變成SOLERTrio。」Julio並表示,有了Don這樣的傳奇人物加入,他們將正式告別過去的Pop Rock: 「未來不一定是玩這次的復古搖滾風,但肯定和過去的我們很不一樣。」

 

樂壇中的喧囂與寂靜

努力在樂壇打出名號,也因緣際會認識了許多音樂人,SOLER有時卻仍覺得自己沒有真正踩進這個圈子,似乎還有點「從外面看」的感覺。Julio開玩笑指著自己的混血外貌說:「可能是因為我們的臉吧」。

然而細歸原因,或許和他們出道時的一波三折,以及數年前與舊東家的合約官司有關。這些事情讓他們體會到:「做音樂最困難的,就是讓身旁的人們鎮定。」Dino解釋,在家庭教育的影響下,兄弟倆不管遇到怎樣的困難,都會以冷靜的態度面對,並設法解決。然而踏進這個圈子後,「有些合作夥伴並不太相信我們的想法。」Julio說:「當我們想在音樂上有一些不同的嘗試,做到一半對方開始覺得困難、辛苦,就打算退回最通俗、最多人做的模式,甚至還會跟我們說,歌迷開始不喜歡你們了!」花費了許多與人磨合的光陰,兄弟倆從精簡的人事編制,到現在變成自己打理所有事情:「反正SOLER最原本的理想,就只是希望可以透過音樂,將人們集合起來、讓他們開心,如此而已。」Dino懇切地說著。

就如同「騷人」電影中充斥著末日隱喻和人對生命疑惑的辯證,所有的不安定感到了最後,或許反而能成為打破現狀的動力。過去SOLER用順耳的流行曲調進駐歌迷的耳朵,如今,他們決定以更自我的狀態呈現他們的音樂樣貌。誰說世界末日就是結束呢?結束為的,可能正是另一段精彩的開始。

 

SOLER的末日音樂

訪問尾聲我們問起SOLER:若是世界末日真的來臨,他們會想帶著怎樣的音樂做為陪伴?沒想到Julio和Dino都異口同聲表示:「我們要的是安靜。」Julio說,當需要思考的時候,她其實不會聽任何東西;Dino則認為,音樂最高的境界就是讓人安靜。

或許,靜默的空氣也是一種優美的曲調。

 

   原文出自KKBOX音樂誌 No21.九月號,請上博客來網站購買。

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9月號Cue電影_紀培慧X陳映蓉-1  

2011年6月號起,[CUE]曾以個人專欄形式,每月呈現紀培慧對演員工作的思考,與看電影的心得收獲;本年度連載企劃,則轉型為由她擔任主人,向前輩請益關於電影和表演,開啟一場場跨世代深度對談,曾邀嘉賓包括導演易智言、林書宇、編劇蔡宗翰、演員陸弈靜。從去年夏初至今年夏末,我們和她一起懷抱極大熱情努力著,轉眼已一年有餘。如原石般23歲的她自待打磨,而真正的演員也並非輕易飛上枝頭,她會經歷等待、沉澱,與無休止的學習,這些不見得稱頭卻真實的過程,正是[CUE]希望記錄的。

紀培慧與陳映蓉並未合作過,兩人卻有巧妙淵源,你可能略有所聞紀培慧曾是「路上撿到一隻貓」(簡稱路貓)店員,但在那之前,當陳映蓉拍完《國士無雙》退隱至尋常人生,在東區地下室開起咖啡店「Liverpool」時,店裡唯一工讀生,就是第一次打工的紀培慧,對私底下原本害羞怕生的她來說,那是訓練膽量以敢和陌生人說話的重要轉折。沒有那段經驗,後來就演不出《他們在畢業的前一天爆炸》了,她這麼說。

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時報周刊_1802期_8_31~9_6_瑞莎.王柏傑專訪  

王柏傑與瑞莎合作演出電影《騷人》,電影內容天馬行空,兩人在片中做盡瘋狂事也拍出革命感情,成為好友。電影圈發電機的王柏傑靠偷親瑞莎、伸手打她的屁股來建立拍戲默契,果然快速拉近彼此距離。

名模瑞莎與王柏傑演出電影《騷人》,王柏傑演出失業青年,卻想瘋狂的在世界末日前拯救世界,瑞莎則是收起性感,扮演陪著他瘋狂救世的洋妞。她在電影中八成的時間都在講母語俄文,她大笑說:「我以前都以中文演戲,這回要講俄文,我反而很不習慣耶!」

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時報周刊_1801期_8_24~8_30_阿部力專訪  

阿部力在大陸被發掘,目前演藝重心轉往日本,常現身在日本的偶像劇及電影中,他向來不鬧緋聞,像個乖乖牌,但在婚事上卻相當有主見,他透露當初是沒顧及日本經紀公司,便先斬後奏娶了大陸女星史可,兩人結婚後,仍維持大陸及日本兩地的遠距離婚姻。

阿部力在日版《流星花園》扮演F4的美作打開知名度,他將工作重心移往日本,拍了不少作品。

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明周娛樂_150_2012_8_23-2012_9_5  

王柏傑、瑞莎和阿部力在國片《騷人》中發動革命,是建立烏托邦,當中王柏傑是「作亂」的始作傭者,只會打嘴砲,不事生產卻企圖拯救世界,行為與瘋子無異。戲外,玩起來最瘋的卻是嬌嬌女瑞莎,她曾經喝醉醒來發現已身在別的國度,媲美好萊塢電影《醉後大丈夫》的脫序情節,讓兩位男士自嘆不如、嘖嘖稱奇。

撰文/李雨勳 攝影/高政全 文編/丁勁丞 設計/威心偉 瑞莎服裝提供/Paul&Joe

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八月號美麗佳人

王柏傑就是不怕死

他演起戲來衝撞力百分百,談起戀愛也要把命拼。讓人訝異隱藏在年輕外表下,將會迸發什麼樣驚人能量。

 採訪撰文/李郁淳  攝影/詹朝智  造型/關婷玉

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這是一個瘋狂的世界,
不是他們瘋了,就是我瘋了。——張愛玲
 
地球正在變化,北極熊在浮冰上哭泣,世界上天災人禍此起彼落,末日正在來臨,2012 年 12 月 31 日真的就是句點了嗎?《騷人》導演陳映蓉打造了一艘駛離末日航向未來的虛擬方舟——卡拉圖號,號召一群走不進時代,又退不出江湖的人,一同搭上方舟拯救世界,但是在拯救世界之餘,《騷人》再提醒你,別忘了邊遊戲人間!


2012 年只剩 3 個月,距離馬雅古文明說的地球終結日,也只剩 3 個月了。無論你相不相信,但 2012 年確實是一個特別的時代,世界汰舊換新的速度超越過往億萬年的總合,臉書標誌著一個新紀元,挑戰工業革命以來的國家的概念,疆界、國土、文化、人民帶來強烈的衝擊,全球歐債、雷曼兄弟、刺激房貸,台灣都更、旺中、核電……,所有穩固的概念都搖搖欲墜,面對新的衝擊,你該如何適應,或顛覆呢?
 
「欸,世界末日來過了嗎?」
「不知道。」
「那你去了哪裡?」
「忘記了。」

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作者:翁健偉

在晚上八點,大部分的人不是用過晚餐、就是早離開辦公室。但在電影《騷人》一片擔任主角的王柏傑、阿部力與瑞莎,這天的工作還沒結束。就像王柏傑說的,尚未吃晚餐的他們,此刻都快「沒電」了,只能靠不斷地哈啦、打屁來提神,好像又回到了《騷人》劇中那個無所事事的世界。

幾乎電影每場都有戲的王柏傑,藉著演出本片,跳脫他以往給人乖乖牌的印象,「 拿到這劇本時, 正在中國拍戲,我不顧一切要拿到這角色。我很喜歡這種瘋狂的角色,如《黑暗騎士》的小丑,加上我想演喜劇片,可以瘋狂又能帶給大家快樂。」當時他很擔心導演陳映蓉會選別人擔綱,就決定無論如何要爭取不可,「我一直說我要演這個角色,什麼都願意做, 臉皮很厚!」

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報導 / 王昀燕、吳若綺

很難跟別人解釋《騷人》是一個什麼樣的故事。簡單說,這是三個身世可議、天真無度的廢材,眼見2012世界末日即將來襲,妄想打造一艘虛擬的網路方舟──「卡拉圖號」,藉此拯救世界的故事。導演陳映蓉說:「《騷人》完全是一個讓我願意拋下生態與代價,重新回到創作路上的最『天真無瑕』的初衷。」

屈原曾寫作《離騷》,乃其自敘思想與情意的長篇抒情詩,後世遂稱詩人為「騷人」。辭典裡,「騷」字的意義頗見分歧,既是「風雅」,又可作「擾亂、淫蕩」解。在陳映蓉的闡述裡,「騷人」可泛指動蕩年代裡,選擇吟歌揭竿,爛漫起義,最終隨地行樂的失意文人,或失心瘋的廢人狂人。

而這一切恐怕還是得從陳映蓉本人說起。

她自小就對時間著迷。念小學的時候,每天早上醒來吃個東西,就揹個書包上學去,一整天的課程都被安排妥當,即便上課不到五分鐘就靈魂出竅了,總還是狀似規矩地坐在那兒,善盡學生的本分。雖受限制,某方面來看,卻還是快樂的,那時候時間之於她,宛如遊樂園一般。

長大一些,必須選填志願,對人生有些規劃,她開始明白,原來只要經過妥善安排,有些目的是可以達成的。自小對扮家家酒很樂衷的她,早就想拍電影,偏偏大學畢業之際,正逢國片陷入絕境,她祇得先去廣告公司當製作助理,計畫用十年的時間當上副導。但人生總是有意外的時刻。工作一年後,她突然接到電話,本來只是應邀去拍《十七歲的天空》幕後花絮,孰料在毫無預警的狀況下,當上了導演。那年她只有23歲。她的夢寐以求一下子實踐了,原先預料往後十年或者更久以後才會發生的事,竟被時間推擠著,忽忽來到了她的面前。

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(攝影/陳昭旨) 

作者:李屏瑤

憤青跟廢柴可能只是一線之隔,而什麼是「騷人」,導演陳映蓉寫過:「既走不進時代,又退不出江湖,終於因為亂世無章,可以吟歌揭竿,爛漫起義,謂之『騷人』。」

以《十七歲的天空》成名,在台灣電影低迷的時期創造亮眼成績,當時的陳映蓉只有23歲,接下來的長片是2006年的《國士無雙》,六年之後的2012,傳說中的世界末日,重拾導演身分,她交出新作《騷人》。陽光盛烈的午後,訪問在開著冷氣的小房間進行,陳映蓉坐在沙發一角,手邊是喝到一半的瓶裝啤酒,談電影、生活,還有夢想,在末日預言之下,來來來~喝完了這杯再說吧。

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KKBOX  

Q:請問導演個人喜歡的音樂類型?

A:我現在最喜歡的音樂有兩種,古典音樂和鄉村民謠。古典音樂方面,我也不是可以說出甚麼D大調,或是甚麼號的古典音樂專家,最近在聽的其實是電影配樂,就是菲力普葛拉斯(Philip Glass),他真的是很棒的音樂人,至於鄉村民謠方面,以前喜歡的是巴布˙狄倫(Bob Dylan),現在我在網路上發現一位好像在西班牙發跡的美國創作歌手,Micah P Hinson,他的每一首歌我都很喜歡,他長得很斯文,就像是胡夏一樣,但聲音卻非常超齡渾厚。當然,在電影「騷人」中提到的,加拿大樂團卡拉圖(Klaatu),我也很喜歡。

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「因為你需要我,所以我存在。」

想到瑞莎,你會想到什麼?一個外國人?一個模特兒?一個真實世界裡的洋娃娃?她性感、可愛、純真、也聰明。她讓只愛用素人的導演,看到新鮮,她讓自己在不同的世界,都悠遊自在。在她身上,我們看到某種自信,一種很喜歡自己的信心。

初見瑞莎,我們大大吃了一驚。採訪時間未到,瑞莎早已坐在位置上,拿著優碘,擦着剛剛跌倒見血的膝蓋。這麼一個大明星彎著腰擦著藥,而不喊一聲痛的畫面,對我們來說是震撼的。我們問她痛嗎?她抬頭爽朗地說「當然痛啊!怎麼可能不痛啦。」簡單、直接、不加掩飾,受傷了不需喊痛,就擦藥吧!在瑞莎身上,我們看見難得一見「有何不可」的直爽。

 

人生不是規劃來的

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你眼中的我,是什麼樣子?

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由【十七歲的天空】、【國士無雙】導演陳映蓉執導的華麗奇幻新片【騷人】,集合王柏傑、瑞莎、阿部力等卡司、描繪三個廢柴要搞革命拯救世界的故事,陳映蓉導演以新穎的手法以及電影語言打造獨特的視覺影像,用更宏觀的視野審視與自己年齡相仿的這個世代,在荒謬、疏離、虛擬的現實社會中,年輕人應如何定位與前進,影像風格華麗頹廢,搭配抒情搖滾的音樂表現,是台灣近年來少見的奇幻之作。【騷人】獲選2012金馬奇幻影展開幕片,並獲得了第14屆台北電影獎最佳音樂獎(SOLER)和最佳攝影獎(周宜賢)。

【騷人】敘述面對2012末日恐慌、人心浮動,吳安良(王柏傑 飾演)、郝歌(阿部力 飾演)、阿代兒(瑞莎 飾演)三人決心打造網路方舟-「卡拉圖號」,在63億人裡找到諾亞,化解末日危機。

【騷人】融合濃厚的六零年代嬉皮、烏托邦思想觀點與奇想的情節,來呈現這個沒有共同目標、沒有座標感、沒有英雄的世代,年輕人如何在恐慌焦慮中為了「延續」而戰鬥。

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ELLE八月號_陳映蓉導演專訪  

23歲拍攝第一部電影《17歲的天空》,就成為當年國片票房總冠軍,讓陳映蓉晉身為最受矚目的新銳導演,更幸運地獲得第二部片《國士無雙》的資金與機會。如此神奇的人生際遇,任誰做夢都會偷笑吧!但她卻在第二部片上映之後,突然從電影圈銷聲匿跡。放下導演身分不做,跑去跟朋友合夥開咖啡店,人生瞬間大轉彎。直到今年,才又帶著最新作品《騷人》重返觀眾面前。

好久不見的她,似乎已經習慣反覆向人解釋這段「不合常規邏輯」的輕狂歲月。「記得村上春樹說過:『雖然作家可以運用想像力寫出許多精采的作品,但他的實際人生反而才是最匱乏的。喔不,我覺得我的人生不應該是這樣,我也想要擁有屬於自己的精采生活,我不要被電影佔滿生命的全部。』」於是陳映蓉決定為人生先按下暫停鍵,暫停寫劇本、暫停拍片,暫停每天睡醒就必須不斷創作生產的忙碌日子。她想要嘗試看看,還有沒有另一種生活的可能性。

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電影是最本能解釋人生表達人生的方式,我找不到更好的方法。」由首部同志喜劇「十七歲的天空」在電影圈闖出名號,接著推出挑戰國人喜劇神經的「國士無雙」,睽違六年,她回來了,帶著滿腹的騷動要和你說個世界末日的故事。末日青春如金,不騷不狂不行。她,是陳映蓉導演。


關於陳映蓉

對陳映蓉導演的第一印象是「迷人」。導演的迷人是由骨子裡透出來的。她的迷人就在於即使只是手拎一瓶酒站在那裡,你都覺得好像是一個故事朝你走來,而你迫不及待地想聽。溫柔裡透著按耐不住的騷動,這是陳映蓉。

陳映蓉從小就喜歡故事的概念,也喜歡說故事。會走上導演之路,或許能說是高三填志願那年一時的衝動,想把自己從小就喜歡的故事「我的橘子樹」用影像的方式和更多人分享。不過,一時衝動又怎麼樣呢?「我就想,如果能用畫面說這個故事,那會是我想要的。」陳映蓉堅定地說。就抱持著一心想說故事的理念,決定了陳映蓉之所以是陳映蓉。她,想用畫面說個故事給我們聽。

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GQ王柏傑露出  

自從20歲那年演活了電影《十月圍城》中自願為國父捐軀的熱血青年之後,王柏傑就經常接到搞革命的角色,在新作《騷人》裡,整治範圍更從國家擴大到地球,要搶在世界末日前完成一個烏托邦的夢。不過現實生活中王柏傑沒那麼理想化,多接喜劇逗觀眾笑是目前的最大心願,假如故事夠吸引人,只出現一場戲也沒關係。年輕就是本錢,不談什麼遠大的目標,無所謂似乎也變成一種大無畏。

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騷人台灣版_正式海報  

夏天到了,各家影片也熱鬧起來,除了有美商的暑假大片、台北電影節來自不同國家的優質好片,還有即將上映的多部國片。所以,雖然我持續在影片製作與開發中忙碌,卻閒不下來,每隔幾天就要去戲院報到,包括中山堂這個古典放映廳所(一年一度的台北電影節巡禮),以及新光影城(也是因為影展才會去),走那個怪怪的手扶梯,去看那種只會在台灣放映一兩次,珍稀可貴的電影。


因為自己參與製作的電影《女朋友。男朋友》正如火如荼宣傳著,加上最近看到一張國片海報,設計手法大膽特殊,我又開始好奇國片的宣傳方式;甚至會從海報創意揣測影片內容(雖然它曾經跟我有點因緣,劇本我也看過),因為這張海報,我有了一個感觸:電影宣傳,不能只是寄望導演才華洋溢,導出一部膾炙人口的好片,幕後團隊那個引導決策的人,就算是有眼光,推出好片,也還是要仰賴宣發團隊在某些時刻所貢獻的想法或創意,而這些,對於現今台灣國片而言,是很重要的。

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